要成为文化大国,光建博物馆就够了吗?

242rw23 发表了文章 • 0 个评论 • 117 次浏览 • 2019-08-19 01:21 • 来自相关话题

采写 | 林子人 编辑 | 朱洁树 要论法国对外输出的最重要的文化理念,博物馆毫无疑问是其中之一。从17世纪开始,欧洲民众开始有了欣赏艺术作品的强烈需求,公 ...查看全部


采写 | 林子人


编辑 | 朱洁树



要论法国对外输出的最重要的文化理念,博物馆毫无疑问是其中之一。从17世纪开始,欧洲民众开始有了欣赏艺术作品的强烈需求,公共博物馆的概念开始酝酿。18世纪下半叶,全球两座最古老、最大的博物馆应运而生:一座是创立于1759年的大英博物馆,一座是创立于1793年的卢浮宫博物馆,后者在法国大革命之后根据国民议会的法令由皇宫转变为博物馆,公开展示从神职人员和王公贵族那里充公的珍贵财物。在之后的几十年时间里,拿破仑又通过军事征服为卢浮宫攫取、填充了大量艺术珍品,令卢浮宫成为闻名遐迩的“全球博物馆”。


对于中国来说,博物馆自然也是西方舶来品之一。中国首家近代博物馆在19世纪下半叶出现,由西方传教士筹建。直到1905年,才出现第一家中国人自建的博物馆——南通博物苑。在20世纪的大部分时间里,中国深陷战乱与社会动荡之中,真正有余力重启文化设施建设要等到改革开放以后。时至今日,整个中国博物馆体系都仍然处于初步发展阶段,美术馆(艺术博物馆)这个细分领域更是如此。2012年10月1日,由前南市发电厂、上海世博会“城市未来馆”改建而成的上海当代艺术博物馆(PSA)正式开放,这是国内首家公立当代艺术博物馆。据馆长龚彦透露,开馆第一年PSA的参观人数为10万人次,这一数字在2018年已经飙升至55万人次。


参馆人数的上升直接反映了民众文化需求的提升,于是我们更需要考虑美术馆等文化设施在满足民众文化需求、开拓城市公共空间等方面应该如何发挥作用。今年第14届“中法文化之春”提出了未来美术馆的议题。7月5日至6日,上海当代艺术博物馆与法国驻上海总领馆文化处共同举办“21世纪美术馆:文化项目需要怎样的建筑?”论坛,邀请文化领域的政策专家、美术馆馆长和建筑师参与讨论。


中法两国嘉宾从本国经验出发,谈及了博物馆在当地的发展现状与未来展望。对于正在经历文化设施建设狂潮的当下中国来说,能够从法国学习的最重要经验就是文化设施的建设不应止步于建筑本身,它能够为民众提供怎样的文化体验才是更为关键的问题。




法国卢浮宫


[h2]法国经验:让艺术成为市民生活的一部分[/h2]

“在法国,博物馆已经有两百多年的历史,它和公民权利的历史紧密相连,被看成是艺术品的保存之地、社会和谐的载体和地方吸引力的源泉。在这个过程当中,法国形成了一个博物馆网络——现在法国已经有1000多家博物馆,造就了很多专业人士,拥有良好的法律框架使得文化项目能够更长久、更专业地发展。但是它也有一些弱点,比如说管理僵化,不能够适应艺术创作、经济以及社会的变化。”法国驻上海总领事馆文化领事费保罗说。


费保罗告诉现场观众,当下的法国博物馆正在面临公共资金日益匮乏的窘境,然而作为市民文化生活和城市公共空间的重要组成部分,博物馆也在积极尝试新的运营方式。这其中有三个趋势特别突出:第一,越来越多的私人藏家进入博物馆领域。为此,法国出台了很多新的法律,比如2003年颁布了鼓励私人投资的税务法,2008年颁布了经济改革现代化法,这些法律都能鼓励私人参与博物馆的建设与发展。


第二个趋势是,博物馆开始成为高雅艺术与当代生活的交汇之地,博物馆不再只是高高在上的文化机构,同时也是城市休闲场所,与市民生活和城市商业紧密结合。费保罗举的一个例子是由巴黎老佛爷百货公司基金会创办、于2018年3月10日正式启动的文化项目“老佛爷前瞻”(Lafayette Anticipations)。这个项目位于巴黎玛黑区一幢19世纪的老建筑内,与蓬皮杜艺术中心仅咫尺之遥。该建筑由OMA建筑事务所改建,用以支持当代艺术、设计和时尚领域的跨学科创作交流。与此同时,该建筑还与其他的商铺互联互通。





“老佛爷前瞻”项目所在的建筑



第三个趋势是,博物馆开始与工作坊融合,也就是说博物馆不仅是展览陈列的场所,也是文化实践(比如展示非物质文化遗产)的场所。据费保罗介绍,香奈儿即将于2020年推出一个项目,届时将有600多名裁缝师在1000多平方米的空间内进行展出与活动。


法国文化艺术公共政策专家布鲁诺·朱利亚(Bruno Julliard)曾于2014年至2018年担任巴黎第一副市长,负责落实巴黎的文化相关政策。在他看来,“博物馆的未来”是所有全球性大城市面临的一个重要课题,“全球城市的影响力越来越大,它们要如何促进文化融合,回应创新、生活质量、建筑和城市规划的挑战?我们要推出怎样的公共政策,来促进博物馆、艺术和文化的发展?”


朱利亚认为,当下的博物馆有三个主要任务:第一,做好藏品的展示工作,持续向公众提供高质量的展览;第二,通过亲民票价尽可能让更多的民众能够走进博物馆,近距离接触艺术品;第三,建筑师与城市规划师在设计规划新的博物馆等文化设施的时候应该考虑如何将建筑融入城市景观,让博物馆成为一个开放的、对当地社区有意义的公共空间。


“我们必须加强建筑师、城市规划设计师和决策者之间的对话,我们要考虑到建筑的要求,以及引起民众情感的要求——每个人走进博物馆的时候都有不同的感受,我们要给予他们良好的参观体验、出色的展品陈列以及丰富多彩的文化活动。”他说。


朱利亚以巴黎104艺术中心为例,说明成功的文化机构在很多情况下需要经过深思熟虑和长期规划。104艺术中心所在的建筑曾在一个多世纪的时间里作为城市丧葬设施,1997年被列为巴黎城市文化遗产,当时的巴黎市市长将这座建筑列为城市更新计划的一部分。2003年,改造计划正式通过。2008年,104艺术中心正式开放。“这个艺术中心非常成功,这是因为我们花了十年的时间对这个建筑进行改造。艺术中心同时也是一座博物馆。我们花了十年的时间,才使得这座博物馆找到了自己的观众,找到了自己的和谐。所以我认为一切都需要时间,这是我们在巴黎得到的经验。”





104艺术中心



与此同时,朱利亚也提及了资金不足为法国博物馆运营带来的障碍。他指出,当下许多博物馆由于财力和人力有限,只能展出馆藏中的一小部分作品,他呼吁各大博物馆——无论是公立还是私立——努力改善现状,争取让保存在仓库中的优质藏品早日与公众见面。鉴于资金有限,无法担负保险公司来为作品运输投保的费用,许多博物馆很有可能在未来一段时间里无法举办知名艺术家的大规模展览,那么虚拟现实、增强现实等高科技手段或许将是博物馆未来展出的一个有力方向。“所以我的结论是,不能仅仅满足于建造博物馆来保障艺术民主化,我们应该有一个真正符合时代的文化政策,才能够使我们的艺术和文化更加亲民。”


[h2]中国现实:光有高大上的博物馆就够了吗?[/h2]

在法国嘉宾侃侃而谈博物馆运营理念和文化政策的时候,中国嘉宾谈的更多的是如何建设更多“高大上”的文化设施,这也反映了两国在文化建设方面处于的不同位置。


中国科学院院士、同济大学教授郑时龄表示,上海市城市总体规划(2017-2035年)提出上海要建设成为国际文化大都市,成为“创新之城、人文之城、生态之城”。政策制定者在这新一轮城市规划中给予了文化前所未有的重要地位,上海的未来愿景是做到“建筑是可以阅读的,街区是可以漫步的,公园是适合休憩的,人们是有诚信的,城市是有温度的”。


为此,上海正在着力建设一批全新的文化设施,包括浦东美术馆、上海图书馆东馆和世博文化公园中的大歌剧院。




浦东美术馆效果图


OPEN建筑事务所创始合伙人李虎曾参与上海油罐艺术中心、UCCA沙丘美术馆等国内重要文化项目的设计。他认为,文化建筑的设计应该达到一种平衡,它一方面要为艺术提供良好的展示空间,拓展空间内可容纳展示的艺术的类型,另一方面建筑本身也应该打动人心,突破文化建筑原本的边界,激发人们探索的欲望,拉近人与艺术的距离。


他以上海油罐艺术中心为例:“油罐(艺术中心)的特殊性在于,我们要重新改造的空间本身就很有特点,而且它还是由多个个体组成的。所以从设计一开始,我们就想提供多元的空间,不只是展示艺术空间的多元性,还包括内容的多元性。”2019年3月,油罐艺术中心正式对外开放,至今为止,除了艺术展览之外,这里还承办了许多其他的大型活动,比如世界人工智能大会和上海时装周。在李虎看来,这体现了油罐艺术中心空间的创造性使用,为这个空间带来了更多的可能性。




油罐艺术中心


业余建筑工作室创始人、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍认为,美术馆这类项目一般都属于一个城市最重要的公共项目之一。作为建筑师,他建议同行在接手此类项目时想清楚三个问题:你的价值观是什么?你如何理解这个城市的文化传统?你如何在关照历史的同时启迪城市未来的审美?


2016年9月,由王澍设计的“富阳三馆”(富阳美术馆、博物馆、档案馆)对外开放。王澍以这个例子讲述了自己对于上述三个问题的理解:“这个城市找我的时候要求以《富春山居图》为背景做设计,也提出将在美术馆内展示这幅山水画。山水画是有自己的价值观和特殊审美的,今天的城市是否有这个审美?这个城市已经建造了大量的高楼大厦,它一点都不尊重它的山水,这时候我就有机会通过博物馆和美术馆的设计来表达我是怎么认识这个城市的。美术馆有四万平方米的面积,但高度不超过两层楼,我用特殊的手段让你感觉不到它的高——这是山水画里重要的视觉经验,就是如何探讨山、水和人的关系。另外我用老房子拆除后的废弃材料建设美术馆,让这些废墟重新有了尊严和价值。这些东西都是一个美术馆的建筑可能做的:把价值观重新塑造,激发大家的讨论。”





王澍设计的“富阳三馆”



两位建筑师亲眼见证并亲自参与了中国城市文化建筑狂飙突进式的建设与发展。据《福布斯》报道,中国目前约有5100家博物馆及相关机构,在美国这一数字是3万余家,这意味着中国的“博物馆兴建大潮”还将继续,“每一位市长都希望自己所在的城市能建设更多由更知名的建筑师设计的更恢弘、更抓人眼球的博物馆。”


然而文章指出,和西方博物馆面临的问题——馆藏太多无法一一展示给观众——截然相反的是,多数新建的中国博物馆缺乏馆藏,其中不少此类博物馆甚至在建成后的几年时间里都是空空如也的“幽灵博物馆”。很大程度上来说,在博物馆的空间里承办时装周等活动也间接证明了博物馆单凭艺术展览难以维系运营的艰难现状。法国国家博物馆联盟及大皇宫主席克里斯·德尔康(Chris Dercon)在论坛现场犀利地指出了这个问题,“这些建筑非常可惜,里面没有内容,没有员工,也没有教育活动,很多博物馆甚至连门都不开,它们只是未来的废墟。‘未来’这个词是博物馆的一个核心,而这个词现在几乎不存在,或者显得不重要。”


王澍认为,中国直到近期才意识到城市文化设施的重要性,因此开始大力兴建各种文化建筑,其中不乏“文化搭台,经济唱戏”的情况,“至于说文化的收藏、建设,包括公共性的文化活动如何展开,我觉得中国人可能根本没开始想这个问题。”在他看来,文化绝非一件光靠兴建建筑就能一蹴而就的事,文化资源的积累和城市公共文化意识的形成需要人们付出更多的耐心。


值得庆幸的是,中国的艺术从业者已经看到了曙光。尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇(Philip Tinari)注意到,中国观众对现当代艺术的热情在飞速增长,一个很重要的趋势是,中国观众开始愿意拿出和电影票差不多的款项购买门票欣赏艺术展,这对艺术场馆的策展和运营都极为重要。“大家开始意识到,其实展览是可以通过票房来维持运营的,这是一个非常好的趋势。”田霏宇认为,艺术机构也因此肩负着更重要的责任,即明确自己的定位、特点和使命,为观众带来更优质的文化体验。

精神分析学家亚当·菲利普斯:在今天父母要学会以孩子为师

今宵月色应如水 发表了文章 • 0 个评论 • 298 次浏览 • 2019-08-19 01:20 • 来自相关话题

亚当·菲利普斯(Adam Phillips)是英国顶尖的精神分析学家和文学批评家之一。他写了20多本关于精神分析、文学和文化的书,涉及的主题从弗洛伊德、唐纳德·W·温尼科特到普鲁斯特、胡迪尼。他是“企鹅现代 ...查看全部

亚当·菲利普斯(Adam Phillips)是英国顶尖的精神分析学家和文学批评家之一。他写了20多本关于精神分析、文学和文化的书,涉及的主题从弗洛伊德、唐纳德·W·温尼科特到普鲁斯特、胡迪尼。他是“企鹅现代经典”弗洛伊德系列的主编和约克大学的客座教授。他的新书《寻求关注》(Attention Seeking)讨论了我们寻求关注的表现和原因,以及我们获得关注的方式。


《卫报》:如今许多相互竞争的诉求在争取我们的关注。是什么决定了哪些东西会吸引我们的注意力?


亚当·菲利普斯:我觉得是我们碰巧生在这样一个文化和社会结合的时代,它为我们提供了这些素材。显然,我们的父母含蓄又明确地告诉我们应该看哪里,应该听什么,应该如何举止端庄。我们的教育也是如此:教我们如何集中注意力。还有一个未知的因素,你可以称之为遗传或遗传特征。


《卫报》:你认为注意力可能是一种疯狂或上瘾的形式。为什么?


亚当·菲利普斯:我们中有一部分人想要反对自身的发展,而这种发展需要通过主动收缩我们的思维来实现。这就是恐惧或上瘾的表现:注意力的过度集中,尽管它在某种意义上解决了许多问题。因此我们收缩注意力的原因是害怕它浮想联翩带来的未知后果:我们真的不知道它会把我们带到哪儿去。这令人兴奋和激动,却也让人忧虑。


《卫报》:寻求关注者通常名声不佳,但是你说“寻求关注是我们能做的最好的事情之一”,为什么?


亚当·菲利普斯:因为我们需要关注,我们通常不知道自己想关注什么,但我们知道自己想从别人那里得到什么。这就是名人文化有趣的原因。因为似乎有一大群人知道他们要什么:可以说是名声,或者称之财富。但是我认为它比看起来更复杂。因为风险是你会得到大量的关注却没有参与感。


《卫报》:这听起来像是对社交媒体的描述。你同意文化焦虑正在侵蚀我们的注意力范围吗?


亚当·菲利普斯:我更喜欢这样一个世界,在这个世界里,人们可能喜欢做的事情之一就是认真、缓慢、耐心地听、读、看。但我也知道,对很多人——对很多年轻人来说——这是最愚蠢也是最无聊的事情。


《卫报》:你在书中提到应该允许孩子尝试他们的兴趣。如果父母过多地引导孩子的兴趣呢?


亚当·菲利普斯:风险在于孩子必须发展出一个顺从的自我来取悦父母。孩提时代,我们常表现出父母希望我们成为的样子。所以我们面临着一项考验——如何在他们的希望和我们自身的想法之间做出协调。这两者之间总是有矛盾的。风险常常在于孩子纯粹成了父母实现自我理想的对象。


《卫报》:我们能不能给孩子太多的关注,这有什么危险?


亚当·菲利普斯:能。例如,如果我过度保护我的孩子,我会告诉他们,外面一定有什么可怕的事情,因此他们需要如此多的保护。另一种类型是父母在孩子的培养上太过直接和苛刻。作为父母,你要让孩子教教你,他们想让你们成为什么样的父母。


《卫报》:文化上有一种倾向,将注意力的丧失等同于道德的丧失,你认为这是真的吗?


亚当·菲利普斯:是的。我认为,为了达到最好的道德水平——为了善待他人——我们必须能够思考,我们必须能够与他们交往,我们必须能够想象他们。你无法一闪念就做到这一点。




《寻求关注》


《卫报》:你指出“宏观思想”会不可避免地限制我们的注意力。这就是英国脱欧辩论变得如此两极化和简单化的原因吗?


亚当·菲利普斯:是的。我认为让很多人满意的正是它的无聊。很多人不知道该怎么思考它,它被表达为一种不满,这是一个巨大的解脱。但是有些人声称知道自己在做什么,实际上却并不知道,这不免让人苦恼。英国脱欧的最大贡献在于,人们开始思索他们想要什么样的政治对话。既然我们已经有了一千次毫无价值的政治对话,那么什么才是有价值的政治对话呢?


《卫报》:你最初对精神分析理论感兴趣是什么时候?


亚当·菲利普斯:大约16岁的时候,我读了荣格的自传《回忆、梦、思考》。我从未听说过精神分析,在我看来,这是一种非常有趣的生活。温尼科特的《游戏与现实》一出版我就读到了,我真切地知道自己想做什么工作,那就是儿童分析师。


《卫报》:你小时候最喜欢的书是什么?


亚当·菲利普斯:我没有最喜欢的书。我小时候不是一个书虫。我对自然感兴趣,读了一些关于自然的书。


《卫报》:十多岁的时候,你开始大量读书,你那时候最喜爱的作家有哪些?


亚当·菲利普斯:DH·劳伦斯、TS·艾略特、克里斯托弗·伊舍伍德、华兹华斯、布莱克和济慈。


《卫报》:哪些作家对你自己的写作影响最大?


亚当·菲利普斯:我想在某种程度上,我已经被我所读到的一切所影响。所有的文学都是智慧:它教会你成为怎样的人以及如何生活。


《卫报》:你有没有认为哪本书被高估了?


亚当·菲利普斯:不。我觉得当人们真的爱一本书时,肯定会高估它们。我认为这是一件好事。


《卫报》:有没有这种情况,一本书摆在你的书架上,人们发现后会感到吃惊?


亚当·菲利普斯:很难回答,因为我不知道人们期望我是什么样的人。这个问题的另一个版本是:这里有没有我不希望人们看到的书,我认为没有。


《卫报》:你有哪些不读的种类吗?


亚当·菲利普斯:我不读侦探小说;我对接下来会发生什么不感兴趣,也不太想知道是谁干的。我不读科幻小说,也不喜欢过于寓言化的东西。


《卫报》:你最近读的一本好书是什么?


亚当·菲利普斯:《了不起的盖茨比》。两周前我重读了一遍。有时候,我只知道我想重读一本书,但我不知道为什么,而且常常在读完之后我也不知道为什么。但它真的很棒——我觉得它十分精彩。


《卫报》:你床头柜上有哪些接下来要读的书?


亚当·菲利普斯:我要重读威廉·詹姆斯的《实用主义》。有一位美国诗人叫雷·阿曼特罗(Rae Armantrout),我刚刚读了她的诗,它们相当不错,所以现在我打算读读她的散文。


亚当·菲利普斯的《寻求关注》已由Penguin出版。


(翻译:鲜林)

来源:卫报
原标题:Psychoanalyst Adam Phillips: ‘Youhave to let your child teach you’

《哪吒》凭什么这么火?背后的3个底层逻辑洞察人性

咩咩小姐 发表了文章 • 0 个评论 • 279 次浏览 • 2019-08-08 23:44 • 来自相关话题

《哪吒》凭什么这么火?背后的3个底层逻辑洞察人性

《哪吒之魔童降世》自上映以来,惊喜不断。

首日票房过亿,8天超过17亿,10天突破23亿。

豆瓣评分8.6分,淘票票9.6、猫眼9.7。

这部电影的导演杨宇(饺子),接受央视采访时,更是说出了心中的忐忑:

我其实现在心里更忐忑了,因为真的觉得超出了我的预料,而且也是超出了这部电影的水准,因为我已经觉得受之有愧了。

《哪吒》如此之火,除了其精良的制作外,更主要源于其背后的3个逻辑。

1、说出了很多人想说的三个字:不认命

《哪吒》中有句台词,刷爆了朋友圈:

“我命由我不由天,是魔是仙,我自己说了才算。”

让多少人大喊:痛快。

命运的坎坷,让认命者流泪,让不认命的人更加强大。

现实中不认命的,海伦·凯勒是杰出的代表。

她一岁半时突患急性脑充血病,连日的高烧使她昏迷不醒。

当她苏醒过来,眼睛烧瞎了,耳朵烧聋了。

由于失去听觉,不能矫正发音的错误,她说话也含糊不清。

对于一个残疾人来说,世界是一片黑暗和寂静,在这样的情况下要学会读书、写字、说话,没有强大的记忆力,简直是不可能的事。

但是,海伦·凯勒没有向命运屈服。

她为了能清楚地发音,用一根小绳系在一个金属棒上,叼在口中,另一端拿在手上,练习手口一心,写一个字,念一声。

为了使写出来的字不至于歪歪扭扭,她还自制了一个木框,装配了一个滑轮练习写字。

在学习与记忆的过程中,她只有一个信念:她一定能够把自己所学习的知识记下来,使自己成为一个有用的人。

经过学习,海伦突破了识字关、语言关、写作关,先后学会了英、法、德、拉丁、希腊五种语言,出版了14部著作,受到社会各界的赞扬与夸奖。

如果最开始就认命,世界会少了一个才女,也就不会有《假如给我三天光明》的动人之作,更不会激励无数人与命运抗争。

很多人都知道尼克·胡哲的故事。

他天生没有四肢,只有左侧臀部以下的位置有一个带着两个脚趾头的小“脚”。

因身体残疾,胡哲饱受同学的嘲笑和欺侮。

但胡哲没有认命,在19岁的时候,他开始打电话给学校,推销自己的演讲。

被拒绝52次之后,他获得了一个5分钟的演讲机会和50美元的薪水,开始演讲生涯。

2003年,胡哲大学毕业,并获得会计与财务规划双学士学位 。2005年,被提名为“澳大利亚年度青年”,2008年,担任国际公益组织“Life Without Limbs(没有四肢的生命)”总裁及首席执行官。

同样不认命的还有陈州,这个80后6岁父母离异,8岁流浪四方,13岁从火车上摔下失去双腿。

他以木盒为腿,从四处乞讨到流浪卖唱,他用歌声行走中国,走过全国700多个城市,并多次依靠双手“登”上泰山。

之后考入了山东省特教大学继续求学,并娶妻生子,过上幸福小康生活。

先后为希望小学、网瘾少年、进行励志演讲、演唱100多场,捐出善款50多万元,被评为“山东十大凡人善举人物”,入选感动中国。

从无腿乞丐成长为激励大师,背后的心酸可想而知,但是成功的关键就是“不认命”。

认命了,不可能赢;不认命,人生还有扳回一局的机会。

新版《哪吒》导演饺子,借着太乙真人之口,解答了很多人内心的难题:

“如果你问我,人能否改变自己的命运,我也不晓得,但我晓得,不认命,就是哪吒的命。”

人人都有“不认命”的意识,但当你慨叹“命运不公”的同时,是否拥有“斗到底”的勇气和坚持?

2、指出了“偏见是一座大山”

人人皆有偏见,人人也都生活在偏见之下。

从个人发展的角度讲,偏见是天性,也是生存能力之一。

然而,偏见,杀人于无形。

澳洲童星Amy Everett,8岁开始,就受邀代言澳洲知名帽饰品牌Akubra,之后,也陆陆续续接到平面广告拍摄的邀请。

成名了之后,无数澳洲人都记住了这个可爱的小女孩,家人和粉丝们都亲切地称之为Dolly!

但是,除了很多人喜欢之外,也有很多人抱有对Dollyd 偏见,在网络上用恶毒的话攻击她。

从偶尔几次到24小时谩骂,从骂Dolly到骂她的亲人,从外貌攻击到死亡威胁。

最终,小Dolly不堪言论偏见,选择结束了自己的生命。

小Dolly曾哭着问爸爸:“为什么这些人会用最恶毒的话来骂一个他们根本不认识的人呢?”

答案就一个:因为偏见。

正如新版《哪吒》中那句台词:

“人心中的成见是一座大山”。

生活在偏见之下,很多人被压弯了脊梁,压偏了人生观。

一个对青少年犯罪调查的视频,解读了很多青少年犯,他们大多都是在偏见和辱骂中长大的。

那个经常被骂“猪脑子”的孩子,后来拿了一把枪去抢劫赌场里最有钱的那个人,当场枪杀。

那个总是被骂着“怎么还不去死”的孩子,最后用一把水果刀,捅了人。

我们几乎每个人,都不止一次被说过是“废物”、“蠢才”,我们要庆幸,如果不是阴差阳错,我们可能成了和他们一样的凶徒。

与这种显性的成见相比,那些隐性的偏见也让我们生活无力。

年轻时成功,被指责是“拼爹”、“富二代”、“官二代”,年轻时没有大的成就,就被笑话“一事无成”、“庸庸碌碌”。

选择不读书的人,被说“不学无术”,选择读书的人则被讥讽“书呆子”、“读书无用”、“还不是给没读过书的人打工”。

有多少人,因为这种“打击”,在生命中埋下了“不自信”的种子;有多少人,被这些讥笑和嘲讽弄的伤心欲绝,始终没有安全感;又有多少人,因为别人的羞辱和贬低,在心里种下了暴力。

而哪吒是幸运的,不但有家人的温暖,还有师傅的引导和教诲。

正因为如此,哪吒才有了“做自己”的勇气,并努力做真实的自己,最后赢得了陈塘关百姓的认可。

坚持自己,无视偏见,才能展示出真我的风采。

而我们在看淡别人偏见的同时,更要懂得摒弃自己对他人的偏见。

《傲慢与偏见》里主人公伊丽莎白,如果不是放下对男主人公达西的偏见,就不会遇到真爱、收获幸福。

3、颠覆了坏人的定义

是魔是仙,一念之间。

小时候看电视,总会轻易判断好人和坏人,白娘子是好人,法海是坏人;葫芦娃是好人,蛇妖是坏人;孙悟空是好人,李靖二郎神是坏人……

然而,长大后慢慢发现,世界不是非白即黑,好人和坏人也不是一目了然。

新版《哪吒》中,百姓眼里的哪吒,出生时就被定义是魔童,烟熏妆加上桀骜不驯的行为,经常捉弄人,是个十足的“坏人”。

所以看到他,人们就像看到了凶神恶煞,对于哪吒救下小女孩,更是没有人相信。

但是这样一个“坏人”,却拯救了整个陈塘关。

所以,绝不能以外表来判断一个人的好坏,因为放荡不羁的形骸之内,可能有一颗炙热而善良的心。

好人绝不是完美无瑕,而坏人也不是百无是处。

灵珠化身的敖丙,外表俊秀,武艺高强,更是有一颗善良之心,虽然身为龙族,但也惩治水怪,救下小女孩。

当哪吒和敖丙以灵体的形态出现在莲花里,陈塘关百姓纷纷叩首的时候,哪吒眼里是欣喜与骄傲;而敖丙,眼里更多是彷徨。

敖丙想活埋陈塘关,对于百姓而言,他是个十足的恶人。

然而,恶人也不是天生就是如此的。

敖丙本来可以按照申公豹的安排和计划,最终成为拯救苍生的英雄,但是他却不忍心有人无辜丧命,他想救下李靖和殷夫人。

至于屠城,是不想由于他的优柔寡断,葬送了龙族大业。

在哪吒的启发下,他决定做回自己,他觉悟了人生不应只是承载重托之下的家族兴衰与个人得失,他选择做了让自己不会后悔的事情——进入天雷与自己唯一的朋友共进退。

有时,我们与敖丙一样,心中也有善恶,但不会被牵着鼻子走。

正如故事《镇魂》里,鬼族的鬼王嵬生于大不敬之地,也是一个拆骨喝血的鬼族。后来因为昆仑君的点化和影响,一步步修炼自己,不负昆仑君担负使命成为了守护两界安定和平的黑袍使,直至最后身殉大封。即使他族类如此,也不会阻碍他的一腔孤勇和正义。

《我不是药神》中,那个卖过假药的王长林,在很多人眼中是十足的坏蛋,他唯利是图,并且敲诈再次卖售格列宁仿制药的仇勇。但他被警察抓住后,被讯问是谁在卖药时,王长林心中的天使打败了恶魔,没招出仇勇,一方面是信守当初敲诈时的承诺,另一方面,则是为了那些买不起格列宁的患者。

每个人的经历,决定了其对世界的认知,也决定了对三观的选择。

善与恶,很多时候不是一成不变的。

宋朝的周处,年轻时,为人蛮横强悍,恶为不断,是当地一大祸害。

义兴的百姓称当地的白虎、蛟龙以及周处是三大祸害,认为周处比白虎和蛟龙还要可恶。

有人劝说周处去杀死猛虎和蛟龙,实际上是希望三个祸害互相残杀。

周处杀死了老虎,又下河去斩杀蛟龙。

经过了三天三夜,当地的百姓们都认为周处已经死了,轮流着对此表示庆贺。

结果周处杀死了蛟龙从水中出来了,他听说乡里人以为自己已死,而对此庆贺,便有了悔改的心意。

之后改过自新,发奋读书,为官后刚正不阿,治郡有方,成为了一名忠臣。

好与坏,有时不是泾渭分明。

辨别好人和坏人,也并没有那么简单。

我们花了很多的精力去理解,去思考,给“好和坏”去定义,不过是为了,在未来漫漫长路上,时刻提醒自己不要跑偏,忠于初心,做更好的人。

新版《哪吒》,如此之火,正是因为满足了这个时代的情绪,道出了很多人的所思、所感。

而观众,则通过哪吒的代言,找到了共鸣,摆脱了内心的犹豫和孤独。

新版《哪吒》的胜利,源于其正面且独到的价值观。


汉服带子怎么系

三生三世 发表了文章 • 0 个评论 • 327 次浏览 • 2019-08-08 23:14 • 来自相关话题

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汉服带子有很多种系法,如果带子比较长,可以将其绕两圈,然后系成蝴蝶结,放在左侧或者右侧都可以,如果不会系蝴蝶结,可以将右手边的系带绕一两圈,大小适中就可以,然后用手指撑开绕好的系带,从绕圈的系带洞中穿过去,最后用食指和拇指抓紧剩下的系带,并且扯出来拉紧,左手边同上。


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有些汉服是系在腰部,而有些汉服是系在胸部上面的,不管是哪个部位,都可以尝试以上说的方法,或者你在衣服中间的部位直接系个蝴蝶结,简约大方又美观。


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汉服是近两年比较流行的穿搭,每当到春季的时候,喜欢汉服的小姐姐或者小哥哥都会穿着汉服出门拍照,但是穿汉服是有讲究的,不要随意穿。穿汉服时,要注意头饰和鞋子的搭配,发型也很重要,如果你搭配一头红色头发或者爆炸头,那就显得有点突兀了。

穿汉服尽量不要烫头发,短发妹子直接将头发散落下来最好,如果是长发妹子的话,可以编两个大麻花,如果想编复杂一点的发型,可以在网上搜索视频,这样更易学。